Diario Comune Blog

Per la fine dell’anno presentiamo in anteprima  sul BLOG alcune frasi del nuovo nostro ALMANACCO  “QUANDO LA CASA BRUCIA” (dal titolo dall’ultimo libro di Giorgio Agamben) in cui la parola dei filosofi poeti (e dei poeti filosofi) ci viene in aiuto per comprendere il tempo in cui siamo – pericoli, inganni o aperture e conquiste interiori non però diverse da quelle che da sempre i sapienti e i poeti come Seneca (che con Agamben sarà il nostro prossimo autore) hanno intravisto per far fronte alla “communis insania”.

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For the end of the year we present a preview on the BLOG of some phrases from our new ALMANAC “WHEN THE HOUSE BURNS” (entitled from the last book by Giorgio Agamben) in which the words of the philosophers-poets (and poets-philosophers) come to our aid for understand the time in which we are – dangers, deceptions or openings and interior conquests not however different from those that scholars and poets like Seneca (who with Agamben will be our first author) have always glimpsed in order to face the “communis insania”.

 

30/12/2020

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GIORGIO AGAMBEN

passi dal libro “QUANDO LA CASA BRUCIA” (Giometti & Antonello, Macerata, novembre 2020)

 

 

 

“Tutto quello che faccio non ha senso, se la casa brucia”. Eppure proprio mentre la casa brucia occorre continuare come sempre, fare tutto con cura e precisione, forse anche più studiosamente – anche se nessuno dovesse accorgersene. Può darsi che la vita sparisca dalla terra, che nessuna memoria resti di quello che è stato fatto, nel bene e nel male. Ma tu continua come prima, è tardi per cambiare, non c’è più tempo. (p.7)

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Quale casa sta bruciando? Il paese dove vivi o l’Europa oil mondo intero? Forse le case, le città sono già bruciate, non sappiamo da quanto tempo, in un unico immenso rogo, che abbiamo finto di non vedere. (p.8)

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Che una civiltà – una barbarie – sprofondi per non più risollevarsi, questo è già avvenuto e gli storici sono abituati a segnare e datare cesure e naufragi. Ma come testimoniare di un mondo che va in rovina con gli occhi bendati e il viso coperto, di una repubblica che crolla senza lucidità né fierezza, in abiezione e paura? La cecità è tanto più disperata, perché i naufragi pretendono di governare il proprio naufragio, giurano che tutto può essere tenuto tecnicamente sotto controllo, che non c’è bisogno né di un nuovo dio né di un nuovo cielo – soltanto di divieti, di esperti e di medici. Panico e furfanteria. (p.9)

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E’ come se il potere cercasse di afferrare a ogni costo la nuda vita che ha prodotto e, tuttavia, per quanto si sforzi di appropriarsene e controllarla con ogni possibile dispositivo, non più soltanto poliziesco, ma anche medico e tecnologico, essa non potrà che sfuggirgli, perché  è per definizione inafferrabile. Governare la nuda vita è la follia del nostro tempo. Uomini ridotti alla pura esistenza biologica non sono più umani, governo degli uomini e governo delle cose coincidono. (p.11)

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Il volto è la cosa più umana, l’uomo ha un volto e non semplicemente un muso o una faccia, perché dimora nell’aperto, perché il suo volto si espone e comunica. Per questo il volto è il luogo della politica. Il nostro tempo impolitico non vuole vedere il proprio volto, lo tiene a distanza, lo maschera e copre. Non devono più esserci volti, ma solo numeri e cifre. Anche il tiranno è senza volto. (p.12)

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Che l’anima e il corpo siano indissolubilmente congiunti – questo è spirituale. Lo spirito non è un terzo fra l’anima e il corpo: è soltanto la loro inerme, meravigliosa coincidenza. La vita biologica (la “nuda vita” n.d.r.) è un’astrazione ed è questa astrazione che si pretende di governare e curare. (p.14)

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“I bufali e i cavalli hanno quattro zampe: ecco ciò io chiamo Cielo. Mettere la cavezza ai cavalli, perforare le narici del bufalo: ecco ciò che chiamo umano. Per questo dico: bada che l’umano non distrugga il Cielo dentro di te, bada che l’intenzionale non distrugga il celeste” (p.17)

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Resta, nella casa che brucia, la lingua. Non la lingua, ma le immemorabili, preistoriche, deboli forze che la custodiscono, la filosofia e la poesia. E cosa custodiscono, che cosa ricordano della lingua? Non questa o quella proposizione significante, non questo o quell’articolo di fede o malafede. Piuttosto, il fatto stesso che vi è linguaggio, che senza nome siamo aperti nel nome e in questo aperto, in un gesto, in un volto siamo inconoscibili e esposti. (p.17)

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Giorgio Agamben

Frasi pubblicate con la gentile concessione dell’autore

 

 

 

 

BERNARDí ROIG – Galerie Klüser

Bernardí Roig – La Cabeza de Goya, 2020, Galerie Klüser 2, Munich

 

 

La cabeza de Goya

 

 

La Historia es una ficción consensuada. Los hechos podrían ser estos:

Goya muere solo en el exilio, en Burdeos,  la noche del 15 de abril de 1828. Desde España nadie reclama su cuerpo, es enterrado en el cementerio de la ciudad y olvidado.

Sesenta años después el cónsul español de Burdeos descubre la tumba del artista y organiza la exhumación del cuerpo y posterior envío de los restos del maestro a  Madrid.

Cuando se abre la tumba aparece lo que queda del cuerpo pero no la  cabeza. Se envía a Madrid el esqueleto del artista sin cráneo. Alguien robó la cabeza de Goya y nunca más apareció.

Pero esa cabeza no desapareció de forma definitiva, sino que su aliento  se instaló en el interior de otras mil cabezas, cientos de miles de cabezas de los que le admiraron, le amaron o le odiaron. También se insertó en las cabezas  de muchos artistas que, aplastados por la angustia de las influencias,  no han podido librarse de su intensidad ni de su ferocidad.

He tratado de construir un itinerario de imágenes de esa decapitación, una tentativa de hacer presente la ausencia de la cabeza de Goya y encarnar en el temblor de una mano que dibuja la posibilidad de un retrato.

Estas sculturas, acuarelas, instalaciones de luz y dibujos de gran formato intentan conformar un gran retrato imaginario, poliédrico y multifacial de la cabeza ausente de Goya … (…) … Las distintas capas y formalizaciones de este proyecto nos hablan, desde un lenguaje figurativo desviado, de la relación incestuosa que tenemos con  la memoria, de obsesiones coaguladas y de la extrañeza e inquietud que late en las profundidades reprimidas de la imagen que heredamos. Son, muchas veces,  imágenes inacabadas  de incomunicación y soledad insistida que conforman un conglomerado de tiempos superpuestos.

Se trata de  edificar esas imágenes de la mirada a través del  carácter textual y narrativo de las obras, usando diferentes registros, para formalizar el silencio, el vacío, la repetición  y el abismo psíquico al que estamos condenados.

Bernardí Roig, 2020

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La duquesa de Alba (IV), 2020 

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La testa di Goya

 

La storia è una finzione consensuale. I fatti potrebbero essere questi:

Goya muore da solo in esilio, a Bordeaux, la notte del 15 aprile 1828. Dalla Spagna nessuno reclama il suo corpo, viene sepolto nel cimitero della città e dimenticato.

Sessant’anni dopo, il console spagnolo a Bordeaux scopre la tomba dell’artista e organizza l’esumazione della salma e la successiva spedizione delle spoglie del maestro a Madrid.

Quando la tomba viene aperta, appare ciò che resta del corpo ma non la testa. Lo scheletro dell’artista senza teschio viene inviato a Madrid. Qualcuno ha rubato la testa di Goya e non è mai più apparso.

Ma quella testa non scomparve definitivamente, ma il suo respiro si stabilì in mille altre teste, centinaia di migliaia di teste di coloro che lo ammiravano, lo amavano o lo odiavano. Inoltre è stato inserito nelle teste di molti artisti che, schiacciati dall’angoscia delle influenze, non hanno saputo liberarsi della sua intensità o della sua ferocia.

Ho cercato di costruire un itinerario di immagini di quella decapitazione, un tentativo di rendere presente l’assenza della testa di Goya e di incarnarmi nel tremito di una mano che disegna la possibilità di un ritratto.

Queste sculture, acquerelli, installazioni luminose e disegni di grande formato tentano di formare un grande ritratto immaginario, poliedrico e sfaccettato della testa assente di Goya… (…) …  I diversi strati e le formalizzazioni di questo progetto ci parlano, a partire da un linguaggio figurativo deviante, del rapporto incestuoso che abbiamo con la memoria, delle ossessioni coagulate e della stranezza e inquietudine che pulsa nelle profondità represse dell’immagine che ereditiamo. Sono, molte volte, immagini incompiute di isolamento e solitudine insistita che compongono un conglomerato di tempi sovrapposti.

Si tratta di costruire queste immagini dello sguardo attraverso il carattere testuale e narrativo delle opere, utilizzando registri differenti, per formalizzare il silenzio, il vuoto, la ripetizione e l’abisso psichico a cui siamo condannati.

Bernardí Roig, 2020

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La duquesa de Alba (VI), 2020 

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Goya’s head

 

History is a consensual fiction. The facts could be these:
Goya dies alone in exile, in Bordeaux, on the night of April 15, 1828. From Spain, no one claims his body, he is buried in the city’s cemetery and forgotten.
Sixty years later, the Spanish consul in Bordeaux discovers the artist’s tomb and organizes the exhumation of the body and the subsequent shipment of the master’s remains to Madrid. When the tomb is opened, what remains of the body appears but not the head. The skeleton of the artist without a skull is sent to Madrid. Someone stole Goya’s head and he never appeared again.

But that head did not disappear permanently, but his breath settled in a thousand other heads, hundreds of thousands of heads of those who admired, loved or hated him. It has also been inserted into the heads of many artists who, crushed by the anguish of influences, have not been able to free themselves from its intensity or its ferocity.
I tried to build an itinerary of images of that beheading, an attempt to make present the absence of Goya’s head and to incarnate myself in the tremor of a hand that draws the possibility of a portrait.

These sculptures, watercolors, light installations and large format drawings attempt to form a large imaginary, multifaceted and multifaceted portrait of Goya’s absent head … (…) … The different layers and formalizations of this project speak to us, starting with a deviant figurative language, of the incestuous relationship we have with memory, of the coagulated obsessions and of the strangeness and restlessness that pulsates in the repressed depths of the image we inherit. They are, many times, unfinished images of isolation and persistent loneliness that make up a conglomerate of overlapping times.
It is a question of constructing these images of the gaze through the textual and narrative character of the works, using different registers, to formalize the silence, emptiness, repetition and the psychic abyss to which we are condemned.

Bernardí Roig, 2020

 

Tableaux Vivant I (Ledy B.,la petite fille et la femme inconnu), 2017

 

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Bernardí Roig – La Cabeza de Goya 

26 Novembre 2020 – 27 Febbraio 2021

Galerie Klüser 2, Munich

Tel: +49 89384081-0 / Fax: +49 89 384081-20

info@galerieklueser.com

 

 

http://www.bernardiroig.com/

Rochers à Ouessant, 2018

Enfant, quand je rentrais de l’école, à la sortie du village la vue se dégageait et je pouvais voir sur la droite en contrebas une grande plaine dont une basse montagne en fermait l’horizon. N’ayant à cette époque encore jamais vu la mer , je pensais que celle-ci se trouvait juste derrière.

Je pense que mes envies de voyage incessant datent de cette période. Vouloir voir ce qu’il y a derrière le paysage, ce qu’il y a après la ligne d’horizon….

Elzevir, novembre 2020

Rochers, 2020

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When I was a child and I was coming back from school, I was looking away at the view from my village as I was reaching the end of it. Down on the right, there was a huge lowland, a valley at the end of which a big hill was finishing the landscape. I had never seen the Sea then, and I thought it was just exactly behind that hill. I do think now that my thirst for travels comes from those times. I’ve always wanted to look beyond the landcapes in front of me, to go further, to discover what’s hidden behind the skyline…

Elzevir, november 2020

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Rochers,  2018

Rochers,  2018

Da bambino, quando tornavo a casa da scuola, uscendo dal paese la vista era limpida e potevo vedere sulla destra oltre una grande pianura una bassa montagna che chiudeva l’orizzonte. Non avendo mai visto il mare fino in allora, pensavo fosse proprio lì dietro.

Penso che le mie incessanti voglie di viaggio risalgano a questo periodo. Voler vedere cosa c’è dietro il paesaggio, cosa c’è oltre la linea dell’orizzonte….

Elzevir, novembre 2020

Rochers à Ouessant, 2018

http://elzeve.free.fr/

BRUNA ESPOSITO | ALTRI VENTI

Perché noi congeliamo con gli impianti di aria condizionata i nostri ambienti, surriscaldando così il pianeta stesso mentre aumenta il global warming, ossia il riscaldamento del pianeta? Perché continuiamo a promuovere tale insensato standard in tutto il mondo come fosse un baluardo di civiltà?

Gli impianti per condizionare l’aria credo siano il più emblematico tra gli indici puntati verso i crescenti e concatenati problemi ambientali … (…) … I ventilatori mi appaiono come una panacea e scovati i modelli a 12 volt in commercio alimentabili da energia fotovoltaica, divento sempre più convinta che se si disseminasse ovunque l’abitudine di usarli saremmo sulla strada di una trasformazione che attingendo alle tecnologie, ma rimanendo semplice, versatile e maneggevole, sarebbe più propriamente definibile come ‘ecologica’.  A questo proposito è importante notare quanto appaia sempre più evidente come i grandi impianti per risolvere i gradi problemi che si accumulano ormai alla ‘foce’, controllati da insostituibili esperti, imprimano uno stampo tecnocratico che ben poco è attinente con l’ecologia; al contrario affrontando i problemi ‘a monte e sul corso’ la molteplicità degli ingegni e delle applicazioni semplici, piccole, facili da utilizzare dagli utenti (per corrispondere alle incommensurabili diversità di luoghi, climi e culture) si declinerebbero soluzioni inventive e manutenzioni ad hoc; scrivo due parole che potrebbero sintetizzare, seppure in maniera non esaustiva, questo approccio: ecologia frugale.

La mia installazione attinge a questi presupposti e si auspica di renderli visibili e vivibili. In sintesi l’opera è un luogo, un gazebo da esterni. Caratterizzato da ventilatori appesi al suo soffitto, alimentati da un piccolo pannello fotovoltaico a 12 volt, la funzione del gazebo è mantenuta nell’accogliere i visitatori benvenuti ad accomodarsi su postazioni e sostare a loro piacimento refrigerati dalla ventilazione. L’installazione ha diverse versioni con l’intento di evocare, con addendi poetici, i venti caldi del mediterraneo, ostro, libeccio, scirocco. Immagino, nel mentre, tanti altri nomi con cui sono chiamati i venti caldi che soffiano nel mondo da cui prendere ispirazione… Declinando il tema, alcuni altri minimi esperimenti di applicazioni domestiche, con cellule fotovoltaiche applicate su tenda da sole e su tapparella che alimentano ventilatori da interni.

Questa installazione sottende un mio sogno, vorrebbe essere una semplice esortazione che ci inviti a rallentare e guardare indietro alle soluzioni primordiali; l’aria, infatti, si rinfresca col suo stesso movimento, da millenni così è stato e mi auguro così sarà nei millenni futuri.

Bruna Esposito, Primavera 2020

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Why do we freeze the spaces we live in with air conditioning units, thus overheating the planet, even as global warming increases? And why do we continue to promote this absurd standard all over the world as if it were a bastion of civilisation? I think air conditioning may be the most emblematic in a series of indicators pointing towards the growing, interconnected environmental problems we face … (…)

… Electric fans seem like a panacea to me, and having discovered the solar-powered 12V models available in shops, I am increasingly convinced that if we were to encourage people to use them we would be well on our way to a transformation. By drawing on technology and yet keeping things simple, versatile and manageable, this transformation would be “environmental” in the proper sense of the term. On this point, is worth noting how it seems ever more apparent that the enormous systems devised to resolve the enormous problems currently building up ‘downriver’, in the hands of irreplaceable experts, give everything a technocratic stamp that has little to do with the environment. On the other hand, tackling the problems ‘upstream’ and ‘as we go’, with a multitude of talents and small, simple, easy-to-use appliances (in line with an immeasurable range of places, climates and cultures) would lead to inventive solutions and ad hoc maintenance. I might suggest two words that neatly surmise this approach, without being exhaustive: frugal environmentalism.

My installation draws on these premises, hoping to make them liveable and visible. The work is essentially a place, an outdoor gazebo. Featuring several fans hanging from its ceiling, powered by a small 12-volt photovoltaic solar panel, the gazebo’s function lies in welcoming visitors, who can sit down in different parts of the space and enjoy it at their leisure, chilled by the ventilation. There are several versions of the installation which aim to evoke, through a series of poetic addenda, the warm winds of the Mediterranean: the ostro, the libeccio and the scirocco. In the meantime, I imagine there are any number of other warm winds in the world, whose names might provide inspiration… More work could be made on the same theme, with other small-scale experiments on domestic appliances, using solar panels fixed to sun awnings and shutters to power indoor fans.

This installation underpins a dream of mine; it hopes to act as a simple plea for us to slow down and look back at solutions from an earlier time. The air has cooled itself with its own motion for millennia – my hope is that it will continue to do so in the millennia to come.

Bruna Esposito, Spring 2020

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BRUNA ESPOSITO | Altri Venti – Ostro

ottobre 2020 – gennaio 2021

Roma, Studio Stefania Miscetti

(su appuntamento)

tel\fax: +39 (0)6 68805880
email: info@studiostefaniamiscetti.com

http://www.studiostefaniamiscetti.com/

Lezen en herlezen – Schrijvers en artiesten mogen in wezen weinig last ondervinden van de voorschriften rond een lockdown. Ons creatief leven is een teruggetrokken bestaan. En de extra tijd die het coronabeest ons gunt laat ons toe nog meer te lezen dan anders. Op de heuvel bij Arezzo herlas ik deze zomer De broers Karamazov en momenteel ben ik alweer driekwart ver in Oorlog en vrede. Is dat herlezen van klassieke turven geen tijdverlies? In plaats van duizend bladzijden Tolstoj in kleine letters lees je al snel een paar hedendaagse romans – Lev moest deze week wel even wachten voor Kempowki’s laatste, Alles voor niets. Maar zoals een groot werk om de twintig jaar opnieuw vertaald moet worden, moet men misschien ook na een paar decennia een klassieker weer ter hand nemen. Zoveel jaren verder lees je anders. En die Russen halen je weg uit de tijd, graven in de psyche van hun personages, plaatsen hen in weidse landschappen of drukke salons, laten hen worstelen met de vragen die ook wij stellen. En vooral: die negentiende-eeuwers zijn ware vertellers. Naar hen blijf ik als lezer luisteren, al ken ik het verhaal. Ook Calvino wist dat.

Patrick Lateur, 29.XI.20

 

 

 

Koen Broucke, autoritratto nel suo atelier di Waulsort, 2018 (“stilleven met marine en reflectie”)

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Leggi e rileggi. In fondo scrittori e artisti non dovrebbero essere infastiditi dai regolamenti che circondano una quarantena. La nostra vita creativa è un’esistenza solitaria, e il tempo in più che ci porta la bestia che si chiama corona ci permette di leggere anche più del solito. Sulla collina Aretina quest’estate ho riletto  I fratelli Karamazov e ora sono già a tre quarti in Guerra e pace. E’ forse una perdita di tempo rileggere questi volumoni classici? Invece di mille pagine di Tolstoj in caratteri piccoli potremmo leggere velocemente alcuni romanzi contemporanei, come l’ultimo di Kempowki, Tutto per nulla… ma proprio come una grande opera deve essere ritradotta ogni vent’anni, potrebbe essere necessario riprendere un classico dopo alcuni decenni. Tanti anni dopo leggi in modo diverso. E quei Russi ti portano fuori dal tempo, scavano nella psiche dei loro personaggi, li collocano in ampi paesaggi o salotti affollati, lasciando che anche loro combattano con le domande che gli poniamo. E soprattutto: quelle persone del diciannovesimo secolo sono dei veri narratori. Come lettore, continuerò ad ascoltarli, anche se conosco la storia. Anche Calvino lo sapeva.

 

Patrick Lateur, 29.XI.20

 

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Read and reread – In essence, writers and artists should not be bothered by the regulations surrounding a lockdown. Our creative life is a reclusive existence. And the extra time that the corona beast allows us to read even more than usual. On the hill near Arezzo I reread The Brothers Karamazov this summer and now I am already three-quarters of the way in War and Peace. Isn’t that rereading classical tomes a waste of time? Instead of a thousand pages of Tolstoy in small print, you quickly read a few contemporary novels – Lev had to wait this week for Kempowki’s last, All for Nothing. But just as a great work has to be re-translated every twenty years, one may have to take up a classic again after a few decades. So many years later you read differently. And those Russians take you away from time, dig into the psyche of their characters, place them in wide landscapes or busy salons, let them grapple with the questions we ask too. And above all: those nineteenth-century people are true storytellers. As a reader I will continue to listen to them, even though I know the story. Calvino also knew that.

Patrick Lateur, 29.XI.20